<p>　　97年香港影坛有不少佳作，比较有意义的是两部作品片《香港制造》和《一个字头的诞生》（Too many ways to be NO1），一个代表独立制作的方向，一个是揭开了银河影像在影坛高潮的序幕。 </p><p>　　《一个字头的诞生》主创人员是导演韦家辉和监制杜琪峰，主演：刘青云、吴镇宇、李若彤、张达明。这是一部非传统意义上的黑帮电影，采用一个故事两种结局的剧作结构，讲述一个混混两条不同道路的经历，也许称得上一出闹剧。 </p><p>　　这部影片是纯粹的商业片，但是制作者懂得用什么样的时髦电影语言来铺陈一个平凡的故事。片中采用了大量非传统的镜头语言，大部分是手持摄影，造成晃动、真实的影像风格，并使用大量广角镜头。用广角镜头会给人物造型带来夸张变形的效果，对本片着重渲染的冷酷氛围和冲击力的影像起到了很大作用。 </p><p>　　另外还有不少导演的小聪明让人印象颇深，如摄像机的移动方向，机位的架设都令人耳目一新。比如在餐厅有一场争吵的戏，摄像机前景被红色的东西（观众看不清）挡住了大半，观众只能通过露出来的空间观看在画面纵深的背景处发生的众人（人也很小）之间的吵嚷。正吵到关键的时候，这时前景的红色东西动了，有个人使劲一拍桌子说了句台词，起身离开。这时观众才知道这红色的玩意是餐厅里穿着红衣服的老大坐在摄像机前的手臂，既有冲击力又有趣的画面，自然吸引人。 </p><p>　　黄永恒手中的摄影机在本片中所使用的方式无疑是有点夸张而富于动态的。摄像机的运动基本脱离了观众和场景，完全凭着编导的想法，想晃就晃，高兴了，索性把摄像机上下颠倒过来拍，玩得淋漓尽致。这样容易让观众脱离电影屏幕上的幻像空间，而清楚地知道这不过是导演在玩花样，这要按好莱坞的惯例是绝对不允许的，因为让观众全身心地投入忘掉一切才是他们的生意之道。而韦家辉把镜头一倒，就等于宣告这部影片打上了他个人意愿的强烈烙印，你观众爱看不看。结局往往是爱看的爱得要命，不爱看的就嗤之以鼻。不过估计不感冒的观众还是不少，所以杜韦二人日后电影作品里这种手段自然就有所收敛。 </p><p>　　剧本结构还是比较有新意，二段式加回环体，比较抓人。而且许多细节设置得很精彩。比如二人到五湖帮老大那里邀功，看到老大的老婆被人打伤，由于心虚而自砍手指谢罪，但却发现砍错了，心还没定却又是查觉是自己的伙伴干的，还得替伙伴赎罪，搞了半天还是没砍错。人物处境和心态的大起大伏，戏剧性极强。这种生动的情节真是不少港片引人入胜的法宝。台词也很有趣，再加上编导的一些创新手法，这些就基本构成了本片最有份量的部分。 </p><p>　　有位朋友说杜韦二人是以“创意和风格来表达主题，以影像和结构来传递思想”，也许这是银河影像的一种追求吧，虽然现在他们已经淡忘得差不多了。 </p>